Katharina Welper

1978

Katharina Welper desenvolve uma produção que transita entre pintura, mosaico e design, marcada pela investigação da imagem e da matéria. Em suas pinturas, a linha assume papel central, ora revelando formas e figuras, ora conduzindo a composição à abstração. No mosaico, explora tanto imagens construídas a partir de fotografias e registros históricos quanto composições autorais. Sua pesquisa se estende ainda ao mobiliário, aproximando arte e design. Entre diferentes linguagens, sua obra revela domínio técnico e uma constante experimentação sobre as possibilidades de construção da imagem.

KATHARINA WELPER
(Petrópolis, RJ, 1978)

Katharina Welper é artista visual brasileira, formada pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Seu interesse pela arte começou ainda na infância, estimulado pela convivência com sua mãe, Vera Monteiro, também artista, com quem teve seus primeiros contatos com a pintura.

Sua produção se desenvolve principalmente entre a pintura, o mosaico e o design, linguagens que, embora distintas, revelam interesses comuns pela construção da imagem, pela memória e pela relação entre figuração e abstração.

Na pintura, Katharina demonstra grande domínio técnico, transitando de trabalhos de acentuado caráter realista a uma produção especialmente reconhecida pelo uso da linha como elemento estruturante. Em suas composições, linhas se acumulam, cruzam e se sobrepõem, ora sugerindo corpos, figuras e formas reconhecíveis, ora conduzindo a imagem em direção à abstração. Esse vocabulário tornou-se um dos aspectos mais característicos de sua obra.

O mosaico constitui outro importante núcleo de sua trajetória. A artista trabalha a técnica tanto na construção de imagens figurativas — muitas vezes desenvolvidas a partir de fotografias e registros históricos — quanto em composições autorais, explorando as possibilidades da fragmentação da imagem, da cor e da matéria.

A partir dessa pesquisa, sua produção avançou também para o design de mobiliário, sobretudo na criação de mesas e peças únicas nas quais o mosaico deixa de ocupar apenas o espaço da parede para integrar objetos funcionais. Arte e design passam, assim, a compartilhar a mesma investigação plástica. Seus móveis e objetos foram apresentados em importantes eventos de arte e design no Brasil e no exterior, incluindo MADE, ArteRio e exposições e leilões internacionais em Paris e Milão.

Em 2012, Katharina apresentou na TNT Arte, no Rio de Janeiro, a exposição individual “Linhas Moiras”, com texto crítico de Marcelo Campos. A mostra reuniu um conjunto particularmente representativo de sua pesquisa pictórica, no qual a linha assumia papel central na construção das imagens, aproximando desenho e pintura e estabelecendo um território de tensão entre o figurativo e o abstrato.

Ao longo de sua trajetória, participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Sua produção também ampliou-se para experiências com colagem, tridimensionalidade, performance e, mais recentemente, trabalhos têxteis, reafirmando o caráter experimental de sua pesquisa.

Atualmente radicada na Dinamarca, Katharina mantém uma produção que atravessa arte e design, preservando como elementos recorrentes de sua linguagem a memória, a linha, a construção manual e a transformação da imagem

  • Em sua produção, Katharina Welper revela características como:

    • Domínio técnico e apuro na construção da imagem, presentes especialmente em pinturas de acentuado realismo e precisão;
    • A linha como elemento recorrente de sua linguagem, ora construindo e sugerindo figuras, ora se acumulando e conduzindo a composição em direção à abstração;
    • Uma produção expressiva em mosaico, linguagem na qual desenvolve tanto imagens figurativas, muitas vezes construídas a partir de referências fotográficas, quanto composições próprias, incluindo formas orgânicas e motivos florais;
    • Diálogo entre arte e design, levando sua pesquisa com o mosaico e a matéria para o mobiliário e criando peças únicas que aproximam objeto artístico e funcionalidade;
    • Memória e apropriação de imagens como elementos de sua pesquisa, recorrendo a fotografias, registros históricos, impressos e referências de seu próprio universo pessoal para construir novas imagens;
    • Experimentação entre diferentes linguagens e suportes, incluindo pintura, desenho, colagem, mosaico, performance, bordado e arte têxtil;
    • Valorização do fazer manual e da matéria, marcada por processos minuciosos, repetição, acúmulo e persistência, características que atravessam diferentes momentos de sua trajetória.

C.V

EXPOSIÇÕES SELECIONADAS

2021 — Mere at det same, Kulturhuset, Skanderborg, Dinamarca — Exposição individual

2021 — KP-20, Kunsthal Aarhus, Aarhus, Dinamarca — Exposição coletiva

2019 — Exposição na 1stDibs / Equinocial Gallery, Chelsea, Nova York, Estados Unidos — Exposição coletiva

2018 — Brazilian Design Art Auction, Piasa Gallery, Paris, França — Exposição coletiva

2018 — SESC – Palácio Quitandinha, Petrópolis, Brasil — Exposição coletiva

2017 — SP-Arte, São Paulo, Brasil

2017 — Brazilian Design Art Auction, Piasa Gallery, Paris, França — Exposição coletiva

2017 — Arte para Todos, Galeria Carpintaria – Jockey Club, Rio de Janeiro, Brasil — Exposição coletiva

2016 — IDA – ArteRio, Rio de Janeiro, Brasil

2016 — Olhar Feminino, SESC – Palácio Quitandinha, Petrópolis, Brasil — Exposição coletiva

2016 — Brazilian Design Art Auction, Piasa Gallery, Paris, França — Exposição coletiva

2016 — Brazil S/A, São Paulo, Brasil — Seleção de peças representando o design brasileiro no Salão do Móvel de Milão — Exposição coletiva

2015 — MADE – Mercado de Arte e Design, Jockey Club de São Paulo, São Paulo, Brasil — Exposição coletiva

2014 — Berlin am Meer Gallery, Berlim, Alemanha — Exposição coletiva

2014 — Embaixada do Brasil em Berlim, Berlim, Alemanha — Exposição coletiva

2013 — Diálogo, Ava Gallery, Helsinque, Finlândia — Exposição coletiva

2013 — Isto é uma Mesa, Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, Brasil — Exposição coletiva

2012 — Lugar Comum, SESC – Palácio Quitandinha, Petrópolis, Brasil — Exposição coletiva

2012 — Linhas Moiras, TNT Arte, Rio de Janeiro, Brasil — Exposição individual

2011 — Leilão Bonhams Gallery, Los Angeles, Estados Unidos — Participação coletiva

2009 — Believe It, TNT Arte, Rio de Janeiro, Brasil — Exposição coletiva

2007 — Katavento, Câmara dos Deputados, Brasília, Brasil — Exposição individual

2007 — Seleções da Arte Contemporânea, Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, Brasil — Exposição coletiva

2006 — Galeria Haus, Rio de Janeiro, Brasil — Exposição individual

TRAJETÓRIA ARTÍSTICA E DESIGN

Katharina Welper atua como artista visual desde 2005, participando de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.

Sua produção se expandiu para o campo do design de mobiliário a partir do convite para desenvolver cinco mesas para a exposição Isto é uma Mesa, realizada no Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro, ao lado de importantes nomes do design brasileiro. Suas peças de design são desdobramentos de sua prática artística e de sua experiência na construção de embarcações, aproximando arte, técnica, matéria e funcionalidade.

2014 — Apresentou a mesa Oito na MADE – Mercado de Arte e Design, no Jockey Club de São Paulo.

2015 — Apresentou a mesa Muxarabi no Brazil S/A, integrando uma seleção de peças brasileiras para o Salão do Móvel de Milão.

2016 — A Table Basse foi comercializada em leilão da Piasa, em Paris. No mesmo ano, apresentou a mesa Poça na ArteRio, no Rio de Janeiro.

2017 — As mesas Poça 1 e Poça 2 foram comercializadas em leilão da Piasa, em Paris.

 

 

Fonte: https://katharinawelper.com/exhibitions/

Obras de Katharina Welper

Cód. 129AV

- Poema para quem precisa, 2007

Acrílica sobre tela
137 (A) x
195 (L) cm

Cód. 140AV

- Sem título, 2011

Acrílica sobre tela
118 (A) x
138 (L) cm

Cód. 154AF

- Sem Título, 2008

Acrílica sobre tela
108 (A) x
158 (L) cm

Cód. 155AV

- Pipas, 2009

Acrílica sobre tela
110 (A) x
160 (L) cm

Cód. 188AF

- Sem Título, 2011

Acrílica sobre tela
79 (A) x
158 (L) cm

Cód. 201AF

- Sem título

Acrílica sobre tela
90 (A) x
70 (L) cm

Cód. 375AF

- Sem Título, 2008

Acrílica sobre tela
70 (A) x
90 (L) cm

Cód. 822AF

- Sem Título, 2009

Acrílica sobre tela
100 (A) x
150 (L) cm

Cód. 881AF

- Sem Título, 2010

Óleo sobre tela
157 (A) x
102 (L) cm

Cód. 152

158 (A) x
103 (L) cm